Música y diversidad funcional: ARTE.

Un pequeño adelanto de algo que tiene muy, muy buena pinta...

29 de abril: DÍA INTERNACIONAL DE DANZA

LOS MUSEOS

Los museos, edificios grises, de colores, opacos, con vidrieras,...Edificios que guardan tesoros, ideas, propuestas, de un valor incalculable, que tienen una historia y un proceso detrás. ¿Hay diferencias entre ellos? Si me lo hubieran preguntado hace una semana diría que no, pero hoy martes 1 de Abril discrepo y afirmo que si. No obstante, antes de sumergirme en las diferencias de los museos, hablare de sus funciones, funciones que pueden variar también entre sí. En un principio los museos estaban destinados a conservar el patrimonio, es decir, obras de arte, artículos de mucho valor y con una historia detrás...Pero en la actualidad el conservar el patrimonio, ha pasado a un segundo plano y van más dirigidos a investigar y a difundir, sobre todo difundir. Por ejemplo, el museo del Prado, en Madrid se dedica expresamente a acumular obras, pero las obras que acumula tienen un valor incalculable, valor que les es atribuido porque sus autores pasaron a la historia como artistas muy reconocidos, como Velázquez, Goya,...Por otro lado, tenemos otro modelo de museo, como lo es el Thyssen, este museo entre sus paredes tiene obras maravillosas, pero con la diferencia en que ofrece actividades educativas, en las cuales puedes seguir una historia ligada simplemente por el tipo de arte que se representa. Por eso, se afirma que los museos, no solo el Thyssen, han dejado de ser almacenes a pasar a ser espacios de aprendizaje, un ejemplo de ello es el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno). Si volvemos a releer las primeras líneas hemos descrito en cierta medida las diferencias, no solo las funciones que tienen los museos entre sí. 

Seguidamente, quiero profundizar en la interacción que tiene lugar en los museos, interacción entre las personas que visitan el museo y los recursos y elementos que este ofrece. Según como sea la interacción, la persona tendrá una perspectiva u otra con respecto al museo. Los visitantes más frecuentes son grupos educativos, que van de manera obligada y que muchas veces no aprecian lo que realmente tienen delante, también las familias acuden a este tipo de espacios y por último las personas con discapacidad. En cuanto a esto, lo que se pretende desde el museo es que la persona se acerque a la obra en sí. Hay muchas maneras y planteamientos de acercarse, el más valorado personalmente es que necesito que la obra me transmita una emoción solo con observarla en silencio. Prefiero sentir y observar, pero también me surgen preguntas como, ¿en que estaba pensando el artista? Por tanto, tengo en mi cabeza una mixtura de dos planteamientos diferentes, es decir, a la vez que estoy sintiendo, también estoy realizando cuestiones sobre el artista.

Por último, pienso que los museos son edificios donde sea cual sea su propósito a su manera transmiten cultura, por tanto, es importante tenerlos en cuenta.

Arte

El arte es toda aquella creación del ser humano que se lleva a cabo con la intención de transmitir algo, comunicar, expresar. Pero surge entonces la duda de si todo vale como arte, por esa regla de tres todo lo que venga de las manos de la mujer, del hombre; forma parte de ese concepto, es ese concepto.

Yo quiero pensar que el arte es una forma no dañina de proyectarse, una manera de hablar sin necesidad de dirigirse a una persona en concreto, una creación que sobre todo sirve y ayuda al creador pero que por consiguiente puede favorecer al receptor o no afectarle por el simple hecho de no querer percibirlo.

No creo que el arte sea bueno o malo, creo que es útil, comercializarlo es deshonrarlo, pero qué no se comercializa hoy en día, nuestra forma de vida nos empuja a ello.

Así pues, considero que a través de las artes se puede ayudar, se pueden trabajar múltiples aspectos de la realidad humana y un ejemplo lo hemos visto en la práctica que se llevó a cabo en la última sesión: trabajar a partir de juegos de escritura, de definiciones; cosas tan diversas como la creatividad, la concentración, la dialéctica, la capacidad discursiva etc.

Del mismo modo con la lectura, con la música, la danza y el teatro, con la comida, la pintura, la costura, todas aquellas cosas que considero arte porque del ser humano sale y al ser humano puede entrar, todo se puede convertir en arte si se parte de la anterior definición, siempre bajo mi opinión.

La musicoterapia es una buena forma de ejemplificar el trabajo que se puede desarrollar a partir de algo tan común y bello como la música.

Tuve la oportunidad de llevar a cabo mis prácticas en un centro de discapacitados psíquicos y allí compartí con ellos horas en el taller de musicoterapia, solo con ver los resultados a corto plazo, en el aula; con ver como su estado físico mejoraba al igual que su estado mental, psicológico,  mereció la pena.

Y para ir terminando, me gustaría dejar el título de un libro que respalda mi idea de que todos somos artistas, pintores, escritores, músicos, costureros, cocineros etc. Solo tenemos que buscar en ese amasijo de capacidades que guardamos sin darnos cuenta.

El libro es: "El derecho y placer de escribir" (Curso de escritura creativa) de Julia Cameron.

LA MÚSICA Y LA PLÁSTICA ESTÁN EN PELIGRO DE EXTINCIÓN

La música…

Es improvisación, ritmo, motivación, arte,…cada nota, cada clave de sol desde que nacemos ha estado presente en nuestras vidas, tanto en los buenos momentos, como en los malos. La música te hace sentir,te hace bailar,te hace disfrutar…La música te hace expresarte cuando no sabes que decir, te hace sonreír y te hace humano.

Aún recuerdo, cuando iba a Primaria y me hacían tocar con la flauta dulce una canción, era un momento de expectativa, de nervios,…Esta experiencia deberían de tenerla todos aquellos niños/as. A parte, muchas personas gracias a que se les ha inculcado música en el ámbito escolar, más tarde han desarrollado capacidades que han llegado a ser grandes maestros de este arte. 

La plástica…

¿Una asignatura absurda? NO! Es una asignatura que te hace expresarte y hacer volar toda creatividad que hay en ti. Te hace soñar y fomenta el maravilloso don del dibujo y de la pintura. Donde los reyes son los plastidecor, rotuladores y pinceles. Un espacio donde si te ensucias no sucede nada, un espacio donde se comparten ideas y pensamientos transmitidos por medio de un simple folio o cartulina. 

                                                               

NOTICIA!!!

El ministro de cultura, de nuevo golpea fuerte y esta vez los perjudicados son niños/as de Primaria, ya que Wert y su equipo de lacayos considera que las asignaturas que desprenden arte y creatividad, como la música, algo fundamental que debe de fomentarse al niño/a y la plástica pasan a tener un segundo plano y se transforman en optativas. Este hecho ha consternado a muchas personas, ya que no solo salen perjudicados los niños/as, sino también los profesores que se dedican a impartir estas enseñanzas, ya que peligra su puesto de trabajo.

La LOMCE, se supone que es la ley orgánica de mejora de la calidad educativa, pero desde que se “impuso”, ha perjudicado y no se ha tenido en cuenta a los ciudadanos. 

El poder de la lectura

Hoy hemos estado tratando el tema del arte, su definición por encima y cómo la sociedad sigue anclada a una idea del arte de los siglos XVIII-XIX, como creación técnica, donde no tenía cabida la expresión de emociones, la subjetividad, lo simbólico, qué así es cómo se concibe actualmente, como una manera de comunicar simbólicamente, pudiendo representar objetos, signos, sonidos, hechos, llegando a despertar emociones.

Enseguida hemos pasado al tema de la animación a la lectura. Ante la pregunta de Carles de si habíamos conocido alguna actividad de fomento a la lectura y, no sé si por casualidad o porque era muy temprano, he sido la única que ha levantado la mano. Y no es un proyecto que puede pasar desapercibido...

Durante toda mi escolarización he ido a Gençana, una cooperativa que opta por introducir y fomentar, desde bien pequeños/as la lectura, el mundo literario, así como las artes. Así pues, desde infantil hemos ido haciendo actividades para fomentar la lectura, talleres como la biblioteca itinerante, llevar libros al jardín (más comúnmente conocido como “patio” en otros colegios), visitas a librerías y bibliotecas, mejorando nuestra calidad de vida, como bien se ha dicho en clase.

Por no hablar de manera tan generalizada, me centraré en el "Carnaval Literario", donde durante una semana de marzo (la pasada, concretamente) se lleva a cabo una serie de actividades muy especiales para todos los que, de una manera u otra, hemos pasado por allí: "Se trata de la semana cultural de la escuela. En ella disfrutamos de encuentros con escritores e ilustradores de gran prestigio, pasacalles de malabares circenses, desfile de personajes literarios, y un acto de clausura del curso escolar que incluye una conferencia de clausura y cena homenaje a los alumnos de 2º de bachillerato." Así muy resumidamente, y de una manera más real: 

http://vimeo.com/78816478#at=0

No tiene desperdicio, no dejéis de verlo.

Recuerdo cómo cada año, durante esa semana especialmente, ya que venían a lo largo de todo el curso, venían autores, contaban cosas de sus libros, nos animaban a leer y recuerdo con especial cariño la visita de Ana María Matute por todo lo que pudo transmitir. 

Desde pequeña he mamado eso de "la lectura es imaginación y la imaginación es lo mejor de las personas." Y espero que así sea... 

La fotografía como arte

"Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje."

Henri Cartier-Bresson

  Antes de empezar la carrera hice las correspondientes prácticas de Integración Social en Casal de la Pau, concretamente en el horario de tardes, donde nos ocupábamos del ocio haciendo actividades, talleres, así como salidas al cine, teatro, museos, etc., fomentando el arte y la cultura de lo que ellos siempre habían dicho que en sus vidas había una carencia importante.

 Recuerdo con especial cariño una actividad que se realizó durante unos meses de fotografía, de la mano de Dr. Nopo, especialistas en esta materia y que dedicaban muchas horas y esfuerzo en llevar adelante este proyecto.

Personalmente lo viví muy intensamente ya que adoro la fotografía, desde que no tenía uso de razón ha estado presente en mi vida, y a día de hoy no hago un viaje sin mi compañera, mi cámara; y en el día a día mi mejor aliado para estas cosas es el móvil.

Este proyecto consistía en que las personas residentes del Casal de la Pau pudieran expresar, mediante una cámara de fotos, aquello que querían, fuera lo que fuera, y semanalmente harían un diario con esas fotos, contarían al resto aquello que les había supuesto hacer esas fotos, qué significaban para ellos y aquello que creían interesante compartir. Surgieron cosas muy interesantes. Una vez a la semana, nosotros, los alumnos de prácticas, junto a ellos, salíamos a dar una vuelta por Valencia, a aquel lugar que propusieran, con la finalidad de disparar, fotografiar prácticamente sin parar.

Creo que la fotografía es una de las mejores herramientas para transmitir, al igual que la música, así como para evadirte, olvidarte de lo demás. Y tiene una ventaja extra: podrás acercarte a esa fotografía en cuestión cuando quieras recordar algo que, temporalmente, podrás haber olvidado. Son el mejor aliado para recordar, para mantener vivos los recuerdos.

 

Proyecto ejemplar o ejemplo de proyecto.

Dada la clase de hoy, hablando de la planificación de un proyecto, o en su defecto, de un programa, me ha venido a la mente uno de éstos, y muy interesante, por cierto. 

Forma parte del Departamento de Ocio y Tiempo Libre de Asprona; tengo una estrecha relación con esta asociación, ya que desde hace tres años soy voluntaria de su club de ocio, que consta en hacer ocio inclusivo los sábados por la tarde, además de alguna actividad extra, así como campamentos y respiros esporádicamente.

Os cuento un poquito más...

Se trata de Asprona Timbals, que llevan sonando unos añitos en tierras valencianas a ritmo de timbales y percusión. Son un grupo de chicos y chicas con diversidad funcional, la mayoría son personas con Síndrome de Down, que forman parte del proyecto: "Con la música a todas partes" y que, como su nombre indica, participan en aquellas actividades locales, ferias, conciertos solidarios, garitos, etc., que les dejan.

Personalmente, y dada mi relación con todos los miembros de este grupo de música, soy consciente de lo que la música puede llegar a transmitir, además de ser un recurso y/o herramienta perfecta para que ellos también puedan hacerlo, habiendo una interacción recíproca.

Los objetivos perseguidos son varios, desde ofrecer a estos chicos y chicas un espacio y tiempo para realizar actividades relacionadas con el aprendizaje musical (familiarización con los instrumentos, ritmos, danzas...); mejorar la expresión corporal, la percepción, la autoestima, las relaciones interpersonales y potenciar las habilidades psicomotrices (coordinación, reflejos, interacciones con el entorno y otras personas); despertar la conciencia social; sensibilizar hacia las personas con diversidad funcional; y por último, reforzar la autonomía personal, familiar y sobre el medio ambiente, siempre partiendo de la música.

Que no se hable más, aquí os dejo un enlace de estos artistas:

De manera más conocida, hay otros grupos musicales que pretenden fomentar estas finalidades, como el es grupo "Motxila 21", de la mano de algunos artistas de rock de este país, tales como El Kutxi (vocalista de Marea) y El Drogas (ex-vocalista de Barricada), aquí os cuelgo su videoclip: 

Y, es que, como ellos dicen... NO SOMOS DISTINTOS.