29 de abril: DÍA INTERNACIONAL DE DANZA

LOS MUSEOS

Los museos, edificios grises, de colores, opacos, con vidrieras,...Edificios que guardan tesoros, ideas, propuestas, de un valor incalculable, que tienen una historia y un proceso detrás. ¿Hay diferencias entre ellos? Si me lo hubieran preguntado hace una semana diría que no, pero hoy martes 1 de Abril discrepo y afirmo que si. No obstante, antes de sumergirme en las diferencias de los museos, hablare de sus funciones, funciones que pueden variar también entre sí. En un principio los museos estaban destinados a conservar el patrimonio, es decir, obras de arte, artículos de mucho valor y con una historia detrás...Pero en la actualidad el conservar el patrimonio, ha pasado a un segundo plano y van más dirigidos a investigar y a difundir, sobre todo difundir. Por ejemplo, el museo del Prado, en Madrid se dedica expresamente a acumular obras, pero las obras que acumula tienen un valor incalculable, valor que les es atribuido porque sus autores pasaron a la historia como artistas muy reconocidos, como Velázquez, Goya,...Por otro lado, tenemos otro modelo de museo, como lo es el Thyssen, este museo entre sus paredes tiene obras maravillosas, pero con la diferencia en que ofrece actividades educativas, en las cuales puedes seguir una historia ligada simplemente por el tipo de arte que se representa. Por eso, se afirma que los museos, no solo el Thyssen, han dejado de ser almacenes a pasar a ser espacios de aprendizaje, un ejemplo de ello es el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno). Si volvemos a releer las primeras líneas hemos descrito en cierta medida las diferencias, no solo las funciones que tienen los museos entre sí. 

Seguidamente, quiero profundizar en la interacción que tiene lugar en los museos, interacción entre las personas que visitan el museo y los recursos y elementos que este ofrece. Según como sea la interacción, la persona tendrá una perspectiva u otra con respecto al museo. Los visitantes más frecuentes son grupos educativos, que van de manera obligada y que muchas veces no aprecian lo que realmente tienen delante, también las familias acuden a este tipo de espacios y por último las personas con discapacidad. En cuanto a esto, lo que se pretende desde el museo es que la persona se acerque a la obra en sí. Hay muchas maneras y planteamientos de acercarse, el más valorado personalmente es que necesito que la obra me transmita una emoción solo con observarla en silencio. Prefiero sentir y observar, pero también me surgen preguntas como, ¿en que estaba pensando el artista? Por tanto, tengo en mi cabeza una mixtura de dos planteamientos diferentes, es decir, a la vez que estoy sintiendo, también estoy realizando cuestiones sobre el artista.

Por último, pienso que los museos son edificios donde sea cual sea su propósito a su manera transmiten cultura, por tanto, es importante tenerlos en cuenta.

El poder de la lectura

Hoy hemos estado tratando el tema del arte, su definición por encima y cómo la sociedad sigue anclada a una idea del arte de los siglos XVIII-XIX, como creación técnica, donde no tenía cabida la expresión de emociones, la subjetividad, lo simbólico, qué así es cómo se concibe actualmente, como una manera de comunicar simbólicamente, pudiendo representar objetos, signos, sonidos, hechos, llegando a despertar emociones.

Enseguida hemos pasado al tema de la animación a la lectura. Ante la pregunta de Carles de si habíamos conocido alguna actividad de fomento a la lectura y, no sé si por casualidad o porque era muy temprano, he sido la única que ha levantado la mano. Y no es un proyecto que puede pasar desapercibido...

Durante toda mi escolarización he ido a Gençana, una cooperativa que opta por introducir y fomentar, desde bien pequeños/as la lectura, el mundo literario, así como las artes. Así pues, desde infantil hemos ido haciendo actividades para fomentar la lectura, talleres como la biblioteca itinerante, llevar libros al jardín (más comúnmente conocido como “patio” en otros colegios), visitas a librerías y bibliotecas, mejorando nuestra calidad de vida, como bien se ha dicho en clase.

Por no hablar de manera tan generalizada, me centraré en el "Carnaval Literario", donde durante una semana de marzo (la pasada, concretamente) se lleva a cabo una serie de actividades muy especiales para todos los que, de una manera u otra, hemos pasado por allí: "Se trata de la semana cultural de la escuela. En ella disfrutamos de encuentros con escritores e ilustradores de gran prestigio, pasacalles de malabares circenses, desfile de personajes literarios, y un acto de clausura del curso escolar que incluye una conferencia de clausura y cena homenaje a los alumnos de 2º de bachillerato." Así muy resumidamente, y de una manera más real: 

http://vimeo.com/78816478#at=0

No tiene desperdicio, no dejéis de verlo.

Recuerdo cómo cada año, durante esa semana especialmente, ya que venían a lo largo de todo el curso, venían autores, contaban cosas de sus libros, nos animaban a leer y recuerdo con especial cariño la visita de Ana María Matute por todo lo que pudo transmitir. 

Desde pequeña he mamado eso de "la lectura es imaginación y la imaginación es lo mejor de las personas." Y espero que así sea... 

La fotografía como arte

"Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje."

Henri Cartier-Bresson

  Antes de empezar la carrera hice las correspondientes prácticas de Integración Social en Casal de la Pau, concretamente en el horario de tardes, donde nos ocupábamos del ocio haciendo actividades, talleres, así como salidas al cine, teatro, museos, etc., fomentando el arte y la cultura de lo que ellos siempre habían dicho que en sus vidas había una carencia importante.

 Recuerdo con especial cariño una actividad que se realizó durante unos meses de fotografía, de la mano de Dr. Nopo, especialistas en esta materia y que dedicaban muchas horas y esfuerzo en llevar adelante este proyecto.

Personalmente lo viví muy intensamente ya que adoro la fotografía, desde que no tenía uso de razón ha estado presente en mi vida, y a día de hoy no hago un viaje sin mi compañera, mi cámara; y en el día a día mi mejor aliado para estas cosas es el móvil.

Este proyecto consistía en que las personas residentes del Casal de la Pau pudieran expresar, mediante una cámara de fotos, aquello que querían, fuera lo que fuera, y semanalmente harían un diario con esas fotos, contarían al resto aquello que les había supuesto hacer esas fotos, qué significaban para ellos y aquello que creían interesante compartir. Surgieron cosas muy interesantes. Una vez a la semana, nosotros, los alumnos de prácticas, junto a ellos, salíamos a dar una vuelta por Valencia, a aquel lugar que propusieran, con la finalidad de disparar, fotografiar prácticamente sin parar.

Creo que la fotografía es una de las mejores herramientas para transmitir, al igual que la música, así como para evadirte, olvidarte de lo demás. Y tiene una ventaja extra: podrás acercarte a esa fotografía en cuestión cuando quieras recordar algo que, temporalmente, podrás haber olvidado. Son el mejor aliado para recordar, para mantener vivos los recuerdos.

 

Breve recorrido de la política cultural

Esta semana hemos estado hablando de diferentes temas. Dado que en otras asignaturas habíamos tratado los diferentes paradigmas de las ciencias sociales (positivista, hermenéutico y dialéctico), tratamos el tema muy por encima, para centrarnos en otro más concreto y más nuevo para todos nosotros/as: La política cultural.

Según nos contaba Carles, la política cultural es un conjunto de acciones, así como prácticas sociales por parte de los organismos públicos y/u otros agentes sociales o culturales; que nos lleva directamente a plantearnos (aunque nosotras lo tenemos claro) la pregunta: ¿es necesaria una política cultural?

Hablábamos de antecedentes, de la Ilustración, de cómo empezaron a plantearse las políticas culturales: se concebían las obras culturales al servicio de las personas, de la gente. Más tarde llegaron los movimientos obreros del siglo XX, donde ya se concebía la cultura como un agente liberador de las personas. Y un poquito más tarde, concretamente en la Posguerra ya se quería conformar una identidad cultural, había que configurar el gusto de la gente.

El antecedente de todo esto tiene nombre concreto: Las misiones pedagógicas en la Posguerra, donde ya estaban establecidos unos mínimos derechos (educación, sanidad...) y la cultura pasa a serlo también, donde se pedía que todos los ciudadanos pudieran tener acceso a ella, que pudieran acceder a las artes, ir al teatro, escuchar ópera...

Goya 2014

"La discapacidad está en la mirada del otro."

CULTURA

A la hora de reflexionar llega la complejidad; desde el principio consideramos que no teníamos que llegar a ningún consenso sobre qué es para nosotras tres la cultura, ya que perdería el sentido el tener un criterio o una opinión personalizada. Por esto, creímos en que lo más oportuno era que cada una de nosotras escribiera unas líneas acerca de sus pensamientos y pareceres sobre esto, sobre la cultura.

ALBA: La obligación, la obediencia, la aceptación de unas normas escritas y no escritas son cultura en este espacio en el que vivo y comparto con otras mentes que como yo, o a diferencia de mí, se resignan y asumen su responsabilidad, muchas veces impuesta.

Y en un espacio en el que tales características son cultura, intento saborear esos otros aspectos que también la forman, como las palabras que alguien un día escribió, el sonido de tantas músicas que un día algunos compusieron y que con el paso del tiempo se emiten en diferentes formatos: del directo al vinilo, de éste al casete, al CD, al mp3, etc. Que también se convierten en cultura.

Pero nunca sin olvidar que todo ello que hace y transforma cultura, es como ella en sí, moldeable y por ello digno de la atención de todas y todos y la única obligación real para mi mente, es la de cambiarlo si no me gusta o al menos reflexionar sobre ello.

MARICARMEN: Cuando oigo la palabra cultura, mis pensamientos se transportan a los pequeños detalles significativos de cada sociedad, los cuales marcan la diferencia y la diversidad. No hay culturas malas, ni culturas buenas, ya que va a depender de la mirada de la persona. Con esto quiero decir, que lo que tu criticas, yo puedo defender.

Por otro lado, la cultura nos enriquece, nos hace madurar como la fruta, en lo referente a las relaciones sociales, porque nos afecta y nos transforma cada día. Un ejemplo de cultura para mí sería el libro de “El vagón de las mujeres”, de la popular autora india Anita Nair. Refleja la vida de cinco mujeres, que a pesar de que están inmersas aparentemente dentro de la misma cultura, en este caso, la hindú, viven la cultura de diversos modos diferentes.

LIDIA: Para mí la cultura es todo y nada. Es todo porque lo asocio con el enriquecimiento de las personas, con el saber, con la diversidad, con lo cotidiano, con los conocimientos y costumbres, con las tradiciones, con el ocio... Personalmente la cultura me llena, no puedo menospreciarla. Adoronuestra cultura, lasotras culturas, la cultura del vecino y la cultura del primo de mi abuela. Cada puede tener alguna connotación negativa bajo mi punto de vista, pero el mío no es el de ellos, y si es su cultura, es porque a ellos/as les llena, les gusta.

También decía que la cultura puede ser nada, y es que entiendo que sin cultura, podemos carecer de muchas cosas, sentir un vacío. Por eso, hay más de cien motivos para culturizarnos, pensar en ella, fomentarla y... vivirla!