EL JUEGO Y SUS POSIBILIDADES EDUCATIVAS

Hay muchas maneras de definir el juego, pero en lo que todo el mundo esta de acuerdo es que se realiza con el fin de deleitar a las personas y que sea un momento de diversión. De esta manera, se fomenta la creatividad y la imaginación de los más pequeños. Es una actividad en si misma dinámica, con un propósito y se puede utilizar también como estrategia educativa. El jugar y el como jugar es algo que tu eliges libremente y puedes hacerlo realidad tanto individual, como en grupo. Cuando me remonto a mis días de infancia donde el juego para mi reinaba por doquier, me acuerdo del típico juego del pañuelo en la plaza del mercado, del escondite, que al final todo el pueblo servia de escondite y nunca nos encontraban.Son momentos en los que servían como desarrollo personal y también como oportunidad de poder relacionarte con los demás, a raíz de estos momentos en la actualidad se comparten recuerdos muy valiosos. 

Por otro lado, el juego, no es algo que sea una novedad para nosotros, ya que se origino en el 4500 a.c, y a ocupado un importante lugar en la historia de la humanidad. Los juegos tienen por una parte sus características y por otra su clasificación, no obstante, no me quiero centrar en este tipo de aspectos porque quiero dirigirme más hacia la Ludoteca, lugar donde el juego y la educación van unidos de la mano. ¿Qué son las Ludotecas? En un principio, hay dos planteamientos con respecto a esto, hacen la función de biblioteca, o bien por otro lado es un espacio para jugar. Normalmente en todos los pueblos existe este tipo de recursos que ofrece en concreto Servicios Sociales de cada Ayuntamiento. Este tipo de recurso esta abierto a todos los niños/as de la población, aunque van más encaminados a que los destinatarios sean niños/as que sus familias piden ayudas a Servicios Sociales. Los niños son organizados por grupos de edad, se trabaja por un lado el apoyo educativo, es decir, el "repaso", también tienen un tiempo para jugar libremente a lo que ellos prefieran y se realizan talleres, actividades, dinámicas...organizadas en este caso por las responsables de la Ludoteca. La descripción anterior es como sería en general, aunque siempre hay lugares donde es organizado de otra manera. 

Para finalizar, quiero reflexionar sobre este tipo de recursos y pienso que son muy útiles para el crecimiento del niño/a y que sirven de alguna manera en que interioricen que aprender no tiene porque ser aburrido si uno no quiere, sino que puede ser una anécdota inolvidable. 

ASOCIACIÓN VALENCIANA DE ESPINA BÍFIDA

Esta asociación, esta dirigida hacia las personas con espina bífida que se vieron en la necesidad de crear esta institución para sentirse apoyadas y tener un lugar adecuado para desarrollarse. Según los profesionales que vinieron de la asociación, nos contaron que existen viviendas, en las que la personas con esta clase de enfermedad acude para aprender y crecer también como persona sin tener a la familia con el o ella. Como bien dice el profesional, es una vivienda en la cual solo conviven entre semana, una vez llega el fin de semana se van con las familias, como es lógico para disfrutar también del ambiente familiar. 

Los objetivos que se pretenden por parte de los profesionales hacia las personas que viven en la vivienda es potenciar las habilidades sociales, es decir, "potenciar todo lo que podamos y que la persona este de acuerdo con los métodos utilizados y la familia de la persona también". Por otro lado,  es importante la parte de ocio y tiempo libre, por que desde aquí se pueden trabajar cosas como la integración y las relaciones con los demás. Como comentan también, en la vivienda el grupo es heterogéneo, la aceptación no es igual. Cada persona es diferente y los profesionales se tienen que adaptar también un poco a ella, además se trabaja mucho la rehabilitación psicosocial. Lo que se pretende con esto último, es normalizar la situación que esta viviendo la persona en ese momento de su vida. Tienen que verlo como una oportunidad de poder salir de casa y convivir con personas que no son su familia, de manera independiente, para que ellos se hagan un poco más autónomos y también es importante que ellos sientan   que están en su casa y lo acepten como un verdadero hogar. 

Por otro lado, la vivienda como es natural esta adaptada a todas las necesidades que pueden tener, esto cuando vuelven a sus casas con su familia es muy importante porque a raíz de esto saben los cambios que se deben de realizar en la casa para adaptarla a la persona con espina bífida. tenemos que añadir que no se trata de una residencia, sino de una vivienda temporal porque no se quedan toda la vida, ya que en un principio el objetivo es este y se quería por otro lado construir una residencia, no obstante por cuestiones económicas no a salido adelante el proyecto. Con esto último, no se quiere decir que se "tire" a la gente, ya que hay también flexibilidad, hay personas que se quedan más tiempo que otras en la vivienda. 

En cuanto a la familia, los profesionales afirman que observan una cierta reticencia a dejar a sus hijos/as allí. Otro tipo de problemas que pueden originarse es el tema del transporte, es decir, la mayoría no son autónomos y se debe de trabajar con respecto a esto. Por tanto, se les enseña a ir a los sitios, poder moverse solos,...Además también siguen un sistema en el cual realizan un programa individualizado, con unos objetivos y unas lineas de trabajo concretas y el trabajo no solo es en la vivienda, sino también fuera de ella. 

También, como nos contaban, no solo existen los profesionales que trabajan en la vivienda, sino que hay detrás un equipo indisciplinar, como los psicólogos, terapeutas,...Se encargan de que el día a día de estas personas sea igual que el de cualquier persona, aunque también va a depender de cada persona, porque seguro que hay uno que es autónomo y que sabe vestirse y servirse el desayuno y otro que no. Por tanto, dentro de las posibilidades de cada uno, llegaran a realizar unas cosas y no otras. 

Como conclusión, terminare diciendo que como cualquier vivienda en la que hay que convivir con personas a las que no conoces al principio, surgen también conflictos entre ellas y es algo que hay que tener muy en cuenta, pero que es algo totalmente normal. 

LOS MUSEOS

Los museos, edificios grises, de colores, opacos, con vidrieras,...Edificios que guardan tesoros, ideas, propuestas, de un valor incalculable, que tienen una historia y un proceso detrás. ¿Hay diferencias entre ellos? Si me lo hubieran preguntado hace una semana diría que no, pero hoy martes 1 de Abril discrepo y afirmo que si. No obstante, antes de sumergirme en las diferencias de los museos, hablare de sus funciones, funciones que pueden variar también entre sí. En un principio los museos estaban destinados a conservar el patrimonio, es decir, obras de arte, artículos de mucho valor y con una historia detrás...Pero en la actualidad el conservar el patrimonio, ha pasado a un segundo plano y van más dirigidos a investigar y a difundir, sobre todo difundir. Por ejemplo, el museo del Prado, en Madrid se dedica expresamente a acumular obras, pero las obras que acumula tienen un valor incalculable, valor que les es atribuido porque sus autores pasaron a la historia como artistas muy reconocidos, como Velázquez, Goya,...Por otro lado, tenemos otro modelo de museo, como lo es el Thyssen, este museo entre sus paredes tiene obras maravillosas, pero con la diferencia en que ofrece actividades educativas, en las cuales puedes seguir una historia ligada simplemente por el tipo de arte que se representa. Por eso, se afirma que los museos, no solo el Thyssen, han dejado de ser almacenes a pasar a ser espacios de aprendizaje, un ejemplo de ello es el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno). Si volvemos a releer las primeras líneas hemos descrito en cierta medida las diferencias, no solo las funciones que tienen los museos entre sí. 

Seguidamente, quiero profundizar en la interacción que tiene lugar en los museos, interacción entre las personas que visitan el museo y los recursos y elementos que este ofrece. Según como sea la interacción, la persona tendrá una perspectiva u otra con respecto al museo. Los visitantes más frecuentes son grupos educativos, que van de manera obligada y que muchas veces no aprecian lo que realmente tienen delante, también las familias acuden a este tipo de espacios y por último las personas con discapacidad. En cuanto a esto, lo que se pretende desde el museo es que la persona se acerque a la obra en sí. Hay muchas maneras y planteamientos de acercarse, el más valorado personalmente es que necesito que la obra me transmita una emoción solo con observarla en silencio. Prefiero sentir y observar, pero también me surgen preguntas como, ¿en que estaba pensando el artista? Por tanto, tengo en mi cabeza una mixtura de dos planteamientos diferentes, es decir, a la vez que estoy sintiendo, también estoy realizando cuestiones sobre el artista.

Por último, pienso que los museos son edificios donde sea cual sea su propósito a su manera transmiten cultura, por tanto, es importante tenerlos en cuenta.

27 de marzo.

Y con ello, quiero presentaros un proyecto donde trabajan dos personas muy especiales para mí: Espacio Inestable

"¿QUIÉNES ÉRAMOS? 

Teatro de lo inestable es un proyecto que en el último trimestre de 2013 cumple quince años como compañía teatral desde su origen universitario (tres teatre) y y diez como sala de exhibición (espacio inestable).

Teatro de lo inestable es un proyecto artístico que siente, piensa y suda por las artes escénicas, por lo que trabaja en distintas líneas la difusión, la reflexión y la investigación teatral, de manera que: programa teatro, danza y otros contaminantes en espacio inestable (sala de exhibición); crea espectáculos de teatro y danza etiquetados como contemporáneos; edita una publicación red escénica (antes acotaciones en la caja negra); gestiona proyectos artísticos de ámbito internacional; trabaja para difundir las artes escénicas entre los más jóvenes desde su plan de acción inestables por la educación; y escucha y habla con todo aquel que quiera conversar sobre artes escénicas.

Teatro de lo inestable está compuesto, actualmente, por jacobopallarés, maribel bayona, rafa palomares, maría josé guisado, pedro lozano, davidlluch y carlos ramón; de los que algunos tienen dedicación profesional al proyecto (jacobopallarés, rafa palomares, maribel bayona, pedro lozano) y a los que se les suman en el día a día dos personas más, diego sánchez y anadomínguez, para desempeñar todos los trabajos que genera el proyecto. también otros muchos que aportan y aportaron en distintas parcelas, que no se citan para no caer en algún olvido injusto."

Patrimonio

PATRIMONIO CULTURAL Y EDUCACIÓN

El patrimonio cultural es como una huella, una huella que puede tener más o menos tiempo, pero que esta incrustada ahí, dentro del pueblo, ciudad o país en que surgió. Es algo que se ha decidido no pasar inadvertido y proteger, por el valor que se le otorgo en su momento por razones varias. No hace falta que sea algo material, ya que según la UNESCO puede ser una tradición en concreto, una forma de acción social...Esta decisión de no centrarnos solo en lo material viene porque la mayoría de patrimonios materiales que existen se encuentran en Europa, sin tener en cuenta aspectos singulares existentes en otras partes del mundo, como África, que no tiene en su caso patrimonio material, pero sí que hay una riqueza de culturas que nos pueden ofrecer muchas danzas, fiestas, tradiciones...

Por otro lado, si nos centramos en aquellas cosas que tenemos cerca, es decir, que podemos acercarnos a ellas con facilidad por la proximidad, hay muchas cosas que no son patrimonio material, sino todo lo contrario, como por ejemplo, "el misteri d'Elx" (Drama Sacro-Lírico), "la santantonada de Forcall", "la muixeranga de Titaguas", "El tio de la Porra",...Estas fiestas y tradiciones son algunas de las mil que se podrían nombrar, tradiciones que no empezaron como tal están establecidas en la actualidad, sino que tienen una historia, un ritual, incluso un camino el cual hay que pasar porque siempre se ha hecho de esa manera detrás. 

Para mi, el patrimonio es aquello que nos han legado nuestros antepasados, por tanto, debemos de respetarlo y cuidarlo para que las generaciones venideras puedan hacer lo mismo con el, tanto el patrimonio material, como el inmaterial. Destacamos que  al fin y al cabo todo esta relacionado con la cultura y el conocimiento de una cultura lo puedes desarrollar por medio de observar desde como son los edificios, hasta como de una broma se convirtió en una fiesta que millones y millones de personas se desplazan para participar de ella, como por ejemplo la "Tomatina de Bunyol". A raíz de esto quiero aclarar, que el patrimonio no tiene porque existir desde muchos años atrás, un ejemplo de esto es el ejemplo que he dicho anteriormente de la "Tomatina de Bunyol", que tendrá aproximadamente 50 años. 

Teatro del oprimido

Más allá de la técnica del teatro del oprimido, me ha parecido realmente interesante escuchar acerca del POR QUÉ de este teatro, cuál es verdaderamente su finalidad y el envenenamiento al que está expuesto como todo en esta sociedad, que es victima de manipulaciones y malas utilizaciones. Aquí dejo un fragmento de un simposio del hijo de Augusto Boal, quien sistematizó esta tendencia teatral.

Arte

El arte es toda aquella creación del ser humano que se lleva a cabo con la intención de transmitir algo, comunicar, expresar. Pero surge entonces la duda de si todo vale como arte, por esa regla de tres todo lo que venga de las manos de la mujer, del hombre; forma parte de ese concepto, es ese concepto.

Yo quiero pensar que el arte es una forma no dañina de proyectarse, una manera de hablar sin necesidad de dirigirse a una persona en concreto, una creación que sobre todo sirve y ayuda al creador pero que por consiguiente puede favorecer al receptor o no afectarle por el simple hecho de no querer percibirlo.

No creo que el arte sea bueno o malo, creo que es útil, comercializarlo es deshonrarlo, pero qué no se comercializa hoy en día, nuestra forma de vida nos empuja a ello.

Así pues, considero que a través de las artes se puede ayudar, se pueden trabajar múltiples aspectos de la realidad humana y un ejemplo lo hemos visto en la práctica que se llevó a cabo en la última sesión: trabajar a partir de juegos de escritura, de definiciones; cosas tan diversas como la creatividad, la concentración, la dialéctica, la capacidad discursiva etc.

Del mismo modo con la lectura, con la música, la danza y el teatro, con la comida, la pintura, la costura, todas aquellas cosas que considero arte porque del ser humano sale y al ser humano puede entrar, todo se puede convertir en arte si se parte de la anterior definición, siempre bajo mi opinión.

La musicoterapia es una buena forma de ejemplificar el trabajo que se puede desarrollar a partir de algo tan común y bello como la música.

Tuve la oportunidad de llevar a cabo mis prácticas en un centro de discapacitados psíquicos y allí compartí con ellos horas en el taller de musicoterapia, solo con ver los resultados a corto plazo, en el aula; con ver como su estado físico mejoraba al igual que su estado mental, psicológico,  mereció la pena.

Y para ir terminando, me gustaría dejar el título de un libro que respalda mi idea de que todos somos artistas, pintores, escritores, músicos, costureros, cocineros etc. Solo tenemos que buscar en ese amasijo de capacidades que guardamos sin darnos cuenta.

El libro es: "El derecho y placer de escribir" (Curso de escritura creativa) de Julia Cameron.